Arte hecho con libros viejos.

http://elultimoquecierrelapuerta.wordpress.com/2010/12/14/julia-feld/

Quilling.

Quilling ha existido durante cientos de años, pero sigue siendo tan impresionante y popular ahora como lo fue durante el Renacimiento, cuando las monjas y los monjes lo utilizaban como rollo de papel dorado y decoración de objetos religiosos, como una alternativa a la filigrana de oro caro.


http://visboo.com/quilling-–-the-art-of-turning-paper-strips-into-intricate-artworks.html

Templo en Thailandia tallado en madera.

http://postomania.ru/post134023580/

Se comenzó a construir en 1981 y aún se está terminando, está totalmente tallado en madera fina, el templo no representa a ninguna religión, pero sus tallas representan las tradiciones nacionales y religiosas de los países vecinos, es un lugar digno de ver que muy poca gente conoce.

10 esculturas que han dado mucho que hablar.

Para algunos es arte. Para otros es una provocación. A lo largo de los años han sido muchos artistas los que han utilizado sus creaciones para provocar.

Son obras polémicas que no dejan indiferente a nadie, pero que consiguen que el nombre del autor sea conocido en todo el mundo en una relación directamente proporcional: A mayor polémica suscitada, más repercusión en los medios.
Y la mejor forma de crear polémica de forma fácil y rápida es tocar alguno de los tres pilares b

Vanesa Tieg y sus cuadros creados con sangre menstrual.

http://www.oddee.com/item_97157.aspx%3Futm_source%3Dfeedburner%26utm_medium%3Dfeed%26utm_campaign%3DFeed%25

http://news.nationalgeographic.com/news/2007/07/photogalleries/seven-wonders/

Las increibles obras de pepel de Akira Nagaya

No es la primera vez que en esta sección aparecen obras de arte que tienen  el papel como base para su creación. Sin embargo el artista del que voy a hablar hoy creo que se lleva la medalla de oro de todos cuantos han aparecido en Azúcar y Sal.

El artista es Akira Nagaya un japones que se ha especializado en el kirie, una técnica de corte de papel.
En principio podría parecer que coger un papel, un cutter y ponerse a realizar cortes sobre una hoja de papel es algo que puede hacer cualquiera, sin embargo la destreza de Akira deja nos deja sin palabras después de ver su obra ya que consigue que un recorte de papel parezca un garabato.

A continuación podéis ver algunas de sus obras, aunque os recomiendo visitar la página web del autor para disfrutar de algunas que son aún más sorprendentes que estas que aparecen aquí. 

Saxofón

Hormigas en miniatura

Atrapasueños

Árbol de Navidad

Bicicleta rodeada de figuras de puzzle

Mariposa posada sobre la mina de un portaminas.

Los hipnóticos dibujos del artista ruso Mikhail Sadovnikov.

Un torno de alfarero, una plataforma con arcilla húmeda, un trozo de esponja, algún utensilio para crear los patrones y el movimiento repetido de sus manos es lo único que necesita el artista ruso para realizar unos espectaculares dibujos geométricos.
El vídeo se titula "Dance on the circle". Tiene una duración de 15 minutos y merece la pena verlo hasta el final para quedarnos maravillados ante lo que es capaz de hacer este señor con la única ayuda de sus manos.
Si el primer dibujo es sorprendente los que van apareciendo a continuación son aún mejores.

Espero que os guste.

Las esculturas de papel de Calvin Nicholls.

Han sido varias las ocasiones en las que en esta sección dedicada a la escultura os hemos hablado de artistas que han elegido el papel como soporte para realizar sus creaciones. Tirando de memoria en este blog hemos hablado entre otros de Peter Callesen, Isaac Salazar, Chris Gilmour o Alexei Liapunov. Si alguien está interesado en descubrir lo que hacen estos artistas no tiene más que poner su nombre en el buscador del blog y les llevará a la entrada, y de paso descubrirán otras entradas interesantes.


Sin embargo la obra del artista canadiense Calvin Nicholls pone el listón muy alto a cualquiera  que decida utilizar el papel para crear sus esculturas.
Calvin Nicholls es capaz de crear relieves y de dotar de un realismo impresionante a sus creaciones con una simple hoja de papel, un cutter, algo de pegamento y una paciencia infinita. Cada pieza le supone, dependiendo de la complejidad de la misma, entre cuatro semanas y dos años y a tenor del resultado logrado merece la pena el tiempo invertido en cada una de ellas.

Esta pieza de un búfalo en la pradera creo que debería estar expuesta en un museo.

En el siguiente vídeo podemos ver al artista realizando una de sus creaciones.

Rostro del Jocker tallado en una calabaza.

Si hay algún elemento que podamos relacionar con la pasada fiesta de Halloween son las calabazas talladas que algunas familias ponen en sus casas para asustar a los niños.
En el siguiente vídeo podemos ver al escultor Andy Bergholtz tallando en una calabaza uno de  los rostros más famosos del  cómic, el Joker, el archienemigo de Batman.
Y esta si que da miedo por el grado de realismo conseguido.......
Toda una obra de arte.

32.000 obras de arte en GoogleArtProject.

Más de 32.000 obras de arte de 155 instituciones de todo el mundo son las que podemos encontrar en la última versión de Google Art Project, otro de los interesantísimos megaproyectos de Google.
Esta galería de arte virtual sin ánimo de lucro pretende acercar algunas obras de arte que solamente pueden ser visitadas en los museos en las que se encuentran expuestas a todas aquellas personas que tengan una conexión a internet.

Es conocido por todos el mundo el afán que pone Google en cualquier proyecto que lleve su nombre por hacer que este tenga una calidad extraordinaria. Esta nueva versión ha ampliado el número de museos participantes en el proyecto de 17 a 40 entre los que podemos encontrar entre otros el museo de Londres, el Thissen Bornemisza, la Galleria de los Uffizi o el museo de Munch. Otra de las mejoras ha sido emplear una tecnología al digitalizar los cuadros que permite obtener una calidad de imagen superior a la de cualquier cámara fotográfica, sin embargo hay 44 obras pueden contemplarse en lo que Google ha calificado como GigaPixel o altísima resolución. También el interfaz de usuario ha sufrido un cambio para hacer que el usuario en todo momento encuentre aquello que busca. Para empezar la página está disponible en más de 15 idiomas, la búsqueda se puede realizar por instituciones, por el nombre del artista, por paises o ver directamente todas las obras de arte.

Por último y para terminar en GoogleArtProject tenemos la posibilidad de crear nuestra propia galería de arte y compartirla en las redes sociales.

Retratos hechos con malla de alambre.

Utilizando una técnica depuradísima y malla de alambre el artista coreano Seung Mo Park es capaz de crear esculturas tan increibles como estas que ilustran esta entrada.
Seung comienza cada una de sus obras con una fotografía sobre la que va superponiendo capas de malla de alambre y, con la ayuda de unos alicates, va recortando distintas partes de la malla hasta lograr el efecto deseado.
Cada obra tiene varios centímetros de espesor, ya que cada plano que compone la imagen final está separado unos cuantos centímetros de la capa de malla anterior, dotando a la obra de una cierta dimensionalidad que no se puede apreciar en las fotografías.

En el siguiente vídeo podemos ver a Seung Mo Park realizando una de sus obras.

Las inquietantes esculturas de Gehard Demetz.

Al contemplar la obra escultórica de Gehard Demetz uno no puede evitar sentir una extraña sensación dificil de explicar.
La mayor parte de su obra está realizada en madera y el motivo principal de la misma casi siempre suelen ser niños de mirada perdida y aspecto serio con rostros y manos que están perfectamente tallados y, sin embargo, los cuerpos parecen estar inacabados. Según el autor este contraste entre las zonas rugosas y las pulidas está realizado con la intención de reflejar la angustia que supone el paso de la infancia a la adolescencia.

Para hacer estas esculturas Gehard en lugar de utilizar un gran bloque emplea una técnica especial mediante la cual va tallando y ensamblando por separado pequeños trozos de madera hasta dar a la figura la forma adecuada.

Si quieres descubrir algo más sobre la obra de Gehard Demetz puedes visitar la página web del autor pinchando sobre este enlace.

Aquí os dejo algunas de sus obras. Pinchando sobre ellas pueden verse a mayor resolución.
 

Esculturas hechas con cinta adhesiva.

Si hace algunos meses en la sección de pintura de este blog hablabamos de los cuadros realizados con cinta adhesiva de Mark Khaisman hoy vamos a hablar de esculturas.
Las figuras que aparecen a continuación son  algunas de las que participaron en  concurso realizado por Scotch en las que el único requisito era que estuviesen esculpidas por completo con cinta adhesiva.
Los participantes podían emplear hasta un 10% de alambre, cartón o pintura siempre y cuando se utilizase para apoyar o mejorar la obra.
Para realizar cada una de estas obras los autores empleaban, de media, entre 30 y 50 rollos de cinta adhesiva y varios días de duro trabajo.
Todo este tiempo y esfuerzo tiene su compensación económica ya que la obra ganadora se llevaba un premio de 3.100 libras.

El kamasutra en 3D.

Las figuras que aparecen a continuación pertenecen a la exposición Kamasutra 3D que realizo el escultor Paul Servolex en el Museo de Arte Moderno de Chambéry (Francia) en el año 2006. Cada escultura está realizada en marmol blanco e inspirada en algunas de las posiciones que aparecen en el kamasutra.
Son 28 posturas que podemos ver de manera virtual pinchando sobre ellas. También podemos hacerlas girar y contemplarlas desde cualquier ángulo (para poder hacerlo hay que pinchar en las imágenes que aparecen en la página web no sobre las que aparecen en esta entrada).
En la parte izquierda de la página pueden podemos ver las posturas preferidas de hombres o mujeres según su franja de edad.

Lorenzo Durán el tallista de hojas.

Lorenzo Durán es un artista afincado en Guadalajara que para dar forma a sus creaciones en lugar de tallar madera o piedra ha elegido un soporte tan frágil y tan bello como son las hojas de los árboles.
El motivo por el que Lorenzo se aficionó al tallado de hojas es realmente curioso. Todo surgió cuando vió a una oruga calando con sus mandíbulas una hoja y pensó que tal vez él también podría hacer algo parecido. Al no existir mucha información sobre el calado de hojas, de forma autodidacta comenzó a interesarse por las diversas técnicas que existen para cortar papel en China, Japón y Alemania y decidió aplicar lo que iba aprendiendo sobre sus obras.

Cada una de ellas comienza con un cuidadoso proceso de selección de la hoja adecuada. Más tarde se procede a su lavado, secado y prensado que, dependiendo del árbol elegido, puede demorarse entre 8 y 14 días. Aunque utiliza varios tipos de hoja, entre sus preferidas podemos encontrar hiedra, plátano de sombra o higuera.

El siguiente paso es realizar el dibujo sobre la hoja prensada y armado de gafas de aumento, un escalpelo y una dosis infinita de paciencia comienza a trabajar sobre ella para crear así estas maravillas.

Terminar una obra puede llevar entre el proceso de secado y dependiendo de la complejidad del dibujo entre 3 y 5 semanas.

Algo que me ha llamado la atención es que el autor no pone precio a su obra, sino que deja que sea el propio comprador el que valore el esfuerzo que ha supuesto su trabajo y pague por ella lo que crea justo. Los gastos de envio se pagan por adelantado.

Así que si estás interesado en conocer su trabajo y adquirir alguna de las obras de Lorenzo Durán visita su página web.

Construcciones hechas con palillos de Stan Munro.

Stan Munro es un artista estadounidense nacido en New York que ha hecho de su afición una curiosa forma de ganarse la vida.
De pequeño a Stan le gustaba crear estructuras con palillos pero cuando le dijo a su mujer que esta afición iba a convertirse en su trabajo ésta pensó que había perdido la cabeza.
Después de seis años de trabajo Stan presentó su primera obra denominada Ciudad de palillos formada por 50 estructuras de todo el mundo a escala 1:64.

Para su siguiente trabajo, al que Stan llamó Templos y Torres, eligió 40 templos y rascacielos de todo el mundo. Entre su obra figuran construcciones tales como  La Meca, para la que empleó medio millón de palillos, El Vaticano, la catedral de Santa Sofía de Estambul, el templo de la aurora en Bangkok, o la catedral de Notre Dame, pero su pieza central la constituye El rascacielos Burj Khalifa que con más de cinco metros de altura se convertirá, cuando esté terminada, en la estructura más alta del mundo hecha con palillos.

Puedes visitar la página web del autor y ver todas sus obras pinchando sobre este enlace.
Si estás interesado en ver su obra estás de suerte,  porque actualmente Ciudad de palillos se haya expuesta de forma permanente en la casa de Katmandu en Mallorca.

Los libros de Isaac Salazar.

En la entrada de hoy vamos a hablar de otro artista que también ha elegido un soporte tan fragil como es el papel para realizar su obra.
Isaac Salazar es el artista que ha conseguido crear verdaderas obras de arte con libros que ya no tienen ninguna utilidad.
Para realizar sus creaciones Isaac asegura que apenas tiene que usar la cuchilla  y que con sólo doblar las páginas por el lugar adecuado consigue crear este sorprendente efecto visual.
El tiempo que Isaac Salazar le dedica a cada uno de ellos depende de la complejidad del motivo que quiera representar. Los más sencillos pueden estar terminados en un día mientras que los más complejos pueden llevarle hasta dos semanas.

Puedes ver parte de su obra pinchando sobre este enlace.

La ciudad de Venecia construida con piezas Lego.

Esta atracción puede ser visitada en Legoland Deutschland, el parque temático que tiene Lego en Günzburg (Alemania). Allí podemos encontrar encontrar reproducciones de varias ciudades del mundo y de algunas zonas rurales de Alemania.
Un ejemplo son las imágenes que vemos a continuación. Una recreación de la ciudad de Venecia tan impresionante que cuenta hasta con su propio sistema de alumbrado.
Todo ha sido recreado hasta el más mínimo detalle: los canales, la Plaza de San Marcos, las góndolas, las personas y el mercado.

Si quieres ver más imágenes pincha sobre este enlace.

Figuras en billetes de un dolar de Won Park.

El origami es el arte de origen japones del plegado de papel, para obtener figuras de formas variadas.

Hoy vamos a hablar de Won Park un artista japones que está considerado como el maestro del origami.
Won utiliza para sus creaciones billetes de un dolar de los Estados Unidos. Tras doblar, torcer y volver a doblar Won es capaz de crear figuras espectaculares con un nivel de detalle sorprendente.
Las figuras están hechas de una sola pieza y el autor no utiliza ninguna clase de pegamento para su realización.
En DevianArt podemos ver una muestra más extensa de sus trabajos.
Aquí os dejo algunos de ellos.