http://tomfrenchart.wordpress.com/

La pintura ideal.

A principios de los años 90, los artistas Vitaly Komar y Alexander Melamid llevaron a cabo el proyecto “People´s choice”, una encuesta realizada a miles de personas de diferentes países en la que debían describir cómo sería el cuadro que más les gustaría ver. Una vez obtenidos los resultados, se encargaron de pintar los cuadros que supuestamente más debían gustar en cada país. Este fue el resultado.



http://awp.diaart.org/km/

La artista del graffiti.

http://www.flickr.com/photos/28895100@N03/2698120825/sizes/z/in/faves-41102820@N05/

Beauty. Las pinturas animadas de Rino Stefano Tagliafierro.

 No es la primera vez que en esta sección aparecen pinturas animadas gracias a la "magia digital" de los ordenadores.
En este vídeo de nueve minutos de duración del director italiano Rino Stefano Tagliafierro podemos ver como cobran vida obras desde el Renacimiento hasta el simbolismo del siglo XIX.
Para la realización del vídeo el artista ha utilizado más de 80 pinturas de artistas como Bougereau, Godward, Caravaggio o Rubens.
Puedes descubrir el nombre de todas las obras utilizadas en el orden de aparición correspondiente pinchando sobre este enlace.

Os recomiendo que pongáis el vídeo en HD a pantalla completa y subir el volumen de los altavoces y disfrutad de esta maravilla.

 

¿Estas imágenes son en 2D o 3D?

Las imágenes que aparecen en esta entrada pertenecen a la serie Art of Face del fotógrafo ruso Alexander Khokhlov.  A primera vista puede parecer que se trata curiosos efectos ópticos en  imágenes retocadas con Photoshop sin embargo no es así. Lo que estás viendo es maquillaje aplicado directamente sobre la cara de la modelo. El maquillaje ha corrido a cargo de la artista Valeriya Kutsan.

Los increibles dibujos de Kim Jung Gi.

King Jung Gi es un artista coreano conocido con el sobrenombre del "Rey del desorden". Este curioso apodo le viene porque es de los pocos artistas que es capaz de realizar un dibujo sin realizar un boceto previo para ver como van a encajar los personajes del dibujo, King simplemente dibuja y va distribuyendo sus personajes sin seguir ningún patrón preestablecido. En el siguiente vídeo podéis ver como realiza uno de sus trabajos con sorpresa final incluida. Si os ha gustado en este enlace podéis visitar su página web oficial y ver más obras suyas.

Thierry Duval el mejor acuarelista del mundo.

Reconozco que se me ha colado esta entrada y no he tenido todo el tiempo que a mi me hubiese gustado para prepararla, pero desde que ví los trabajos de Thierry Duval descubrí a un artista excepcional.
Siempre me ha parecido que la acuarela es la disciplina más dificil de trabajar en pintura por la complejidad que lleva superponer unos colores sobre otros, iluminar una parte del cuadro o un detalle, el lograr un color homogéneo de una gran superficie o realizar el difuminado de una zona de la pintura. Despúes de ver las obras de Thierry me he dado cuenta que es un artista que tiene una calidad técnica extraordinaria que le permite realizar todo esto sin el mayor problema, tan solo tenéis que ver los cuadros que acompañan esta entrada para que os déis cuenta de lo que estoy hablando.









Su obra ha sido galardonada con varios premios tanto en Francia como en el extranjero.
Pincha en el siguiente enlace si quieres descubrir toda la obra de este artista.

¿Conocéis a algún otro artista que domine la técnica de la acuarela como lo hace Thierry Duval?. Si es así nos encantaría conocerlo para hablar de él en Azúcar y Sal.

Los cuadros hiperrealistas al pastel de Rubén Belloso.

En esta sección estamos acostumbrados a ver pinturas realizadas con todo tipo de materiales a cual más sorprendente desde retratos hecho con cinta adhesiva hasta otros hechos con tazas de café. Hoy vamos a presentar a un artista sevillano llamado Rubén Belloso que utiliza para sus obras un material del  que no habíamos hablado hasta ahora en este blog: la pintura al pastel.
Rubén es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y ha sido galardonado con multitud de premios por la calidad de sus trabajos y lo depurado de su técnica entre los que destacan el 1er Premio Girault en la I Bienal Internacional de pintura al pastel en España 2011, el 2° Premio Grúas Lozano en 2009 y el 1er Galardón Juan Robles a la Cultura en los jóvenes valores 2010.
Sus trabajos podrían clasificarse como hiperrealistas. En ellos podemos ver como los colores francos del pastel reproducen fielmente los tejidos, las texturas y las luces, incluso si nos fijamos bien en el cuadro de Poseidón se puede apreciar la bruma marina en el brazo derecho e izquierdo del personaje.
¿Que te parece la técnica de Rubén?. ¿Creés que hay otro tipo de técnica más realista?. ¿Conoces a algún otro artista que haga algo parecido?.
 Esperamos vuestra respuesta.


Si quieres ver todos los trabajos de Ruben Belloso solo tienes que pinchar sobre este enlace.

Poseidón

Rubén Belloso trabajando sobre una de sus obras

Diego Velázquez

Estudio

El Rijksmuseum de Amsterdam digitaliza 125.000 obras.

En el año 2009  El Museo del Prado en colaboración con Google presentó un proyecto llamado "El Prado en Google Earth" en el que ponía a disposición de los internautas 14 obras de arte en alta resolución.

Parece ser que esta iniciativa comienza a calar entre otros museos y ahora ha sido el Rijksmuseum de Amsterdam quién ha decidido seguir el ejemplo y ha puesto a disposición de los internautas más de 125.000 obras digitalizadas en alta resolución entre las que podemos encontrar una gran parte de sus fondos pictóricos y escultóricos.

Una de las opciones que nos permite esta página web es abrir una cuenta de usuario e ir creando nuestra propia galería. Otra opción muy interesante es que podemos compartir nuestras obras de arte favoritas en las principales redes sociales. También podemos descargar las imágenes para usarlas como fondo de pantalla o imprimirlas en cualquier soporte.
Personalmente me ha gustado mucho la posibilidad de hacer zoom en las imágenes y guardar unicamente la parte que nos interese del cuadro desechando el resto.

Vamos a ver si otros museos toman ejemplo y comienzan a compartir la cultura.
Si quieres disfrutar de las obras del Rijksmuseum tan solo tienes que pinchar en este enlace.

William Utermohlen el artista que pintó su alzheimer.

Casi todo el mundo ha escuchado hablar en alguna ocasión del Alzheimer una enfermedad neurodegenerativa  que se caracteriza por una pérdida progresiva de la memoria y de otras capacidades mentales.

William Utermohlen fue un pintor norteamericano de ascendencia alemana que desde muy joven mostró una fuerte atracción por la pintura. Comenzó su formación artística en las academias de arte más prestigiosas de los Estados Unidos para después seguir formándose en la Ruskin School of Drawing and Fine Art de Oxford, en Inglaterra. Es en el Reino Unido donde William decide desarrollar su obra pictórica abordando diferentes temáticas y estilos, pero si había algo que a William le gustaba pintar eran personas.

A los 57 años empieza a tener problemas para realizar algunas tareas sencillas y a los 65 se le diagnostica una probable enfermedad de Alzheimer.
A partir de ese momento el autor comienza a realizar una serie de autoretratos que actualmente son el único testimonio gráfico que tenemos sobre como perciben todo cuanto les rodea aquellas personas que padecen esta terrible enfermedad.
En este enlace podemos ver todos los autoretratos que el autor realizó a lo largo de su carrera artística, pero en esta entrada vamos a examinar aquellos que hizo en los últimos años de su vida para descubrir cómo con el paso del tiempo cada vez le resultaba más dificil plasmar aquello que veía.

Es imposible saber si estos últimos cuadros fueron realizados así por voluntad propia del autor o si son fruto de la mella que iba haciendo esta enfermedad en su cerebro. En ellos podemos apreciar como algunos elementos del rostro no guardan relación con el resto del mismo o o no aparecen en el lugar que les corresponde, el trazo se vuelve más burdo menos definido se ha vuelto más impreciso y en sus dos últimas obras el rostro aparece totalmente desdibujado e informe en el que solamente podemos reconocer los principales rasgos de la cara.
Se puede apreciar también como a medida que la enfermedad avanza se lleva consigo el fondo y el color de sus obras.

Gracias a la obra de William Utermohlen podemos imaginar como se va deteriorando la mente de una persona que sufre esta terrible enfermedad,  una especie de regresión a la infancia en la que el enfermo va olvidando progresivamente todo aquello que ha aprendido a lo largo de su existencia.

Pincha en este enlace si quieres ver toda la obra de William Utermohlen.

William Utermohlen 1967

William Utermohlen 1997

William Utermohlen 1998

William Utermohlen 1999

William Utermohlen 2000

Descubre cual de estas imágenes está hecha a boli.

Después de un mes de Agosto en el que apenas he escrito en este blog vuelvo a la carga con un pequeño juego. Se trata de descubrir cúal de estas dós imágenes es la que está hecha a bolígrafo.

¿Habéis descubierto cúal de las dos está hecha a boli?
¿No?

La primera imagen ha sido realizada por Samuel Silva con 8 bolígrafos de diferentes colores. El autor se basó en la fotografía de Kristina Tararina que aparece debajo del dibujo. Como podéis ver son prácticamente iguales.
El autor empleó 30 horas en conseguir este sorprendente resultado y cuenta que lo hizo como hobbie.

Podéis ver otros dibujos que el mismo autor tiene en Devianart pinchando sobre este enlace.

Los cuadros hiperrealistas de Paul Cadden.

Han sido varias las ocasiones en las que en la sección de pintura de Azúcar y Sal hemos hablado de artistas que han elegido el carboncillo para realizar sus obras.
Hoy os quiero presentar a Paul Cadden.

Paul nació en Glasgow Escocia en 1964. Durante su adolescencia estudió diseño gráfico e ilustración en la Universidad de Glasgow y posteriormente en el James Watt College.
Su estilo hiperrealista recrea en sus obras hasta el más mínimo detalle con lo que consigue hacernos dudar de si lo que estamos viendo es una pintura o una fotografía en blanco y negro, en ese momento es cuando nos damos cuenta del talento que debe tener el artista para conseguir ese resultado.

Después de navegar un rato por su página web he comprobado que Paul tiene una técnica depuradísima para pintar agua, arrugas y cabellos.

Si quieres ver la obra completa de Paul Cadden pincha sobre el siguiente enlace para visitar su página web.

Después de ver la obra de este autor ¿quién crees que tiene mejor técnica con el carboncillo: Paul Cadden, Dirk Dzimirsky, o Linda Hubert?.

32.000 obras de arte en GoogleArtProject.

Más de 32.000 obras de arte de 155 instituciones de todo el mundo son las que podemos encontrar en la última versión de Google Art Project, otro de los interesantísimos megaproyectos de Google.
Esta galería de arte virtual sin ánimo de lucro pretende acercar algunas obras de arte que solamente pueden ser visitadas en los museos en las que se encuentran expuestas a todas aquellas personas que tengan una conexión a internet.

Es conocido por todos el mundo el afán que pone Google en cualquier proyecto que lleve su nombre por hacer que este tenga una calidad extraordinaria. Esta nueva versión ha ampliado el número de museos participantes en el proyecto de 17 a 40 entre los que podemos encontrar entre otros el museo de Londres, el Thissen Bornemisza, la Galleria de los Uffizi o el museo de Munch. Otra de las mejoras ha sido emplear una tecnología al digitalizar los cuadros que permite obtener una calidad de imagen superior a la de cualquier cámara fotográfica, sin embargo hay 44 obras pueden contemplarse en lo que Google ha calificado como GigaPixel o altísima resolución. También el interfaz de usuario ha sufrido un cambio para hacer que el usuario en todo momento encuentre aquello que busca. Para empezar la página está disponible en más de 15 idiomas, la búsqueda se puede realizar por instituciones, por el nombre del artista, por paises o ver directamente todas las obras de arte.

Por último y para terminar en GoogleArtProject tenemos la posibilidad de crear nuestra propia galería de arte y compartirla en las redes sociales.

Los dibujos con sal de Bashir Sultani.

Un fondo negro, una cuchilla de afeitar o un trozo de papel para dar forma, un salero lleno de sal y una buena dosis de paciencia es lo único que necesita el artista Bashir Sultani para crear estas espectaculares obras que podéis ver a continuación.
Bashir va derramando pequeñas cantidades de sal sobre el fondo negro y después con la ayuda de la cuchilla de afeitar le va dando forma creando las luces y sombras adecuadas hasta conseguir el resultado que busca. Actores, cantantes, personajes de dibujos animados o logotipos, nada se resiste al talento de este artista.
Después de ver en su canal de YouTube algunos de sus trabajos me pregunto ¿qué sucederá con estas obras una vez que el autor las ha terminado? porque cualquier movimiento destruye en segundos lo que el artista ha tardado horas en crear.
Os dejo un par de vídeos con el trabajo de Bashir Sultani.





Si os ha gustado el trabajo de Bashir Sultani podéis ver más obras suyas pinchando sobre este enlace.

Visita virtual al museo Thyssen-Bornemisza.

El Museo Thyssen-Bornemisza ha incluido en su página web una sección desde la que hacer un recorrido virtual en 3D por sus instalaciones y contemplar virtualmente algunas de las obras más importantes de la pintura europea.

Para desplazarnos tenemos en la parte superior derecha un plano en el que pinchando con el ratón podemos ir pasando por las diferentes salas de cada planta. En la planta baja encontraremos obras dedicadas a los movimientos de vanguardias, el surrealismo tardio y el PopArt de mediados del siglo XX. La primera planta está dedicada a la pintura holandesa del siglo XVII y al impresionismo y expresionismo norteamericano y en la segunda encontraremos obras que van desde el gótico italiano hasta el clasicismo del siglo XVII.

Pincha sobre este enlace para comenzar el recorrido virtual por el museo Thyssen-Bornesmiza.

Durante el recorrido podemos escuchar una explicación en cinco idiomas de lo que estamos viendo en ese momento.
Iniciativas como estas siempre son bienvenidas al poner al alcance de todos los internautas una de las colecciones privadas más importantes de todo el mundo.

Gracias a Isa Esparcia por habernos enviado el enlace.

Cuadros hiperrealistas de Luciano Ventrone.

Desde que comencé a escribir en esta sección allá por el año 2007 han sido varias las ocasiones en las que he escrito sobre pintores hiperrealistas. Para aquellos que visiten por primera vez este blog y no hayan visto esas entradas, pinchando en los siguientes enlaces pueden conocer la obra de Bernardo Torrens, Javier Arizábalo, Denis Peterson o Helmut Ditsch.
Hoy os voy a hablar de Luciano Ventrone.

Hablar de la obra de Luciano Ventrone es hablar de pinturas que se han convertido en fotografías o de fotografías que han abandonado su soporte de papel y han quedado plasmadas en un lienzo. Sus obras están cargadas de detalles imperceptibles al ojo humano que el autor, con exquisita paciencia, va pintando hasta lograr el resultado que podemos ver en las fotografías que acompañan esta entrada.

El metodo de trabajo que utiliza para conseguir estas maravillas ha de ser preciso y no deja lugar a posibles errores: Primero, a lápiz, realiza el boceto que sirve de guía a la obra, lo siguiente es definir el espacio entre los objetos y aplicar las proporciones adecuadas,  más tarde busca dónde van a ir las luces y las sombras. El último paso es conseguir el color adecuado y aplicarlo pincelada tras pincelada hasta terminar el cuadro.
El resultado final de todo este trabajo deja con la boca abierta a cualquiera que contempla su obra, pues les hace dudar si lo que tienen frente a sus ojos es un cuadro o una fotografía.
Si no hubieses leido todo lo anterior ¿Habrías adivinado que las imágenes que aparecen en esta entrada son pinturas?
Pincha sobre este enlace para acceder a la web del autor.

Tu nombre hecho con acuarelas.

En la entrada de hoy voy a hablar de cómo en estos tiempos de crisis una afición puede convertirse en un original proyecto artístico.
Todo comenzó hace cuatro años cuando Alain Larreina comenzó a hacer dibujos de acuarela para regalar a amigos y familiares con el nombre de cada uno de ellos. Después de comprobar el éxito que estas láminas tenían entre sus conocidos decidió crear Tunombreenacuarela para dar a conocer su obra y comenzó a vislumbrar la posibilidad de dedicarse a esto más profesionalmente.

Lámina con el nombre del autor
El proceso para que sigue Alain para la creación de la lámina es sencillo: Alain pregunta al usuario algunos datos personales para hacerse una idea de sus gustos y aficiones, su nombre, su lugar de nacimiento o su edad. A continuación, Adrián su otro socio, con todos esos datos comienza a elaborar un boceto eligiendo aquellas figuras que puedan encajar con las distintas letras que componen su nombre buscando siempre la máxima personalización posible.

Una vez que el boceto está terminado Alain procede a dibujar la lámina y a colorearla con acuarelas.
Alain cuenta desde hace poco tiempo con la ayuda de Marlene González una joven artista que domina la técnica digital y que es capaz de realizar láminas como estas.

Estas láminas pueden ser un original regalo ahora que se acercan las navidades. Solo hay que escribir a nombreacuarela@tunombreenacuarela.com y por 20 euros tendrás una pequeña obra de arte en casa.

Los cuadros con cinta adhesiva de Mark Khaisman.

Mark Khaisman es un artista ucraniano nacido en Kiev que ha elegido la cinta de embalar com material para crear sus obras.
Para realizar sus trabajos Mark superpone tira tras tira sobre una superficie de plexiglas y coloca ésta frente a una fuente de luz para así dotar a la imagen de sombra y profundiad, obteniendo unos resultados asombrosos. Las imágenes que podemos ver a continuación pertenecen a una serie llamada TapeWorks inspirada en retratos que el mismo autor ha tomado, en el arte clásico o en la mitología moderna derivada de películas clásicas.
Mark comenzó haciendo vidrieras clásicas hasta que pensó que podía hacer algo parecido utilizando cinta de embalar.

Terminar uno de sus trabajos le lleva entre un día y una semana dependiendo de la complejidad del mismo. Actualmente vive y trabaja en Philadelphia.
Si te gusta su obra puedes visitar la página web del autor pinchando sobre este enlace.

Mark Crilley dibuja una hoja de papel arrugado.

En este vídeo podemos ver al ilustrador norteamericano Mark Crilley dibujando una hoja de papel arrugado.
Lo que más me ha impresionado del vídeo ha sido la sencillez y a la vez la complejidad para realizar la obra. Una hoja de papel arrugada, un lápiz y una regla y Mark no necesita nada más para lograr un resultado asombroso. Si hubiese arrugado un papel con el mismo tono que en el que realiza el dibujo sería muy dificil distinguir a simple vista la copia y el original.
Aquí os dejo el resultado.

Los paisajes hiperrealistas de Helmut Ditsch.

Helmut Ditsch es un pintor argentino que, tal y como puede verse en las imágenes que acompañan a esta entrada se ha especializado en realizar cuadros hiperrealistas de grandes paisajes de su tierra natal.
Nacido en la ciudad de Buenos Aires desde muy pequeño sintió una profunda atracción por los paisajes que podía ver desde la finca que tenía su familia en la provincia de Mendoza. Aquellos paisajes que Helmut vio de niño son los que actualmente plasma en sus pinturas con un grado de realismo que hacen que el espectador sea incapaz de distinguir si lo que está contemplando es una pintura o una fotografía.

El tamaño de cada uno de sus cuadros es tan espectacular como el paisaje en el aparece pintado, "Al pintar montañas y glaciares gigantescos debo respetar la escala, es la única forma en la que puedo plasmar la sublimidad de mis temas" declaró el autor a una revista. Mountain Range es la obra que puede verse aquí debajo tiene un tamaño de 1.5 x 11.9 metros. Pincha sobre este enlace para verla a más resolución.

Cada una de las obras de Helmut se vende por miles de dólares lo que ha hecho que actualmente sea el pintor argentino vivo másor cotizado del mundo. A modo de ejemplo basta con decir que su obra "The ten Commandements" fue vendida a un coleccionista privado por 420.000 dólares.
Pincha sobre este enlace para visitar la página web de Helmut Ditsch.